ベートーヴェン ピアノ・ソナタ32曲の作風の変遷
はじめに
ベートーヴェン(1770〜1827)のピアノ・ソナタ32曲は、20代前半から50代初めまでの約30年にわたって書かれました。
同じ「ソナタ」でも、時期によって規模も表現も大きく違い、その変化は、彼の暮らしや身体、周囲の状況の変化と深く結びついています。
一般には初期・中期・後期の3つに分けます。
区切り方は研究者によって多少違いますが、ここでは第1〜15番を初期、第16〜27番を中期、第28〜32番を後期として、それぞれの時期の生活と、同じ時期に書かれた他ジャンルの主要作品もあわせて整理します。
初期(第1〜15番)
作曲年代
1793〜1801年頃。ベートーヴェン22歳〜30歳頃にあたります。
暮らし
1792年秋、ベートーヴェンは生まれ故郷のボンを離れ、ウィーンに移りました。
以後、生涯ウィーンを拠点にします。
到着後はハイドンに師事し、続いて対位法をアルブレヒツベルガーに、声楽作曲をサリエリに学びました。
この時期の彼は、作曲家である前に、まず即興演奏の名手として知られた若手ピアニストでした。
リヒノフスキー侯爵の屋敷に一時期住み込むなど、貴族のパトロンに支えられ、サロンでの演奏で評判を高めていきます。
1796年にはプラハ、ドレスデン、ライプツィヒ、ベルリンへ演奏旅行にも出ました。
貴族の令嬢たちにピアノを教えることも収入源の一つで、《月光》はその弟子の一人、ジュリエッタ・グイチャルディに献呈されています。
一方で、20代後半から耳の不調が始まります。
1801年には、友人に宛てた手紙で難聴の悩みを打ち明けました。
華やかな成功の裏で、音楽家として致命的な不安を抱え始めたのが、初期の終わりです。
ピアノ・ソナタの作風
土台にあるのは、ハイドンやモーツァルトの古典派ソナタの型です。
そのうえで、最初から型をはみ出そうとする力が見えます。
ハイドンに献呈された第1〜3番Op.2は、当時のピアノ・ソナタとしては珍しい4楽章構成で、交響曲のような規模を持っています。
家庭で楽しむ小品ではなく、本格的な大作としてソナタを書こうとする意志が、出発点からはっきりしています。
表現の強さも早くから目立ちます。
代表が第8番《悲愴》Op.13で、重い序奏と激しい主部、歌うような緩徐楽章が、ハ短調の劇的な性格で貫かれています。
1800〜1801年頃には、形式の実験が一気に増えます。
第12番Op.26は変奏曲で始まり、第3楽章に葬送行進曲を置きます。
第13番・第14番のOp.27には「幻想曲風に」という添え書きがあり、《月光》は静かな緩徐楽章で始まって激しい終楽章へ向かいます。
古典派の型を身につけたうえで、自分の表現のためにそれを組み替え始めた時期です。
同時期の他ジャンルの主要作品
- ピアノ三重奏曲 Op.1(全3曲、1793〜95年)。ウィーンで最初に出版した作品
- ピアノ協奏曲第1番 ハ長調 Op.15(1795年頃、のち改訂)
- 弦楽四重奏曲 Op.18(全6曲、1798〜1800年)
- 七重奏曲 変ホ長調 Op.20(1799〜1800年)
- 交響曲第1番 ハ長調 Op.21(1799〜1800年)
中期(第16〜27番)
作曲年代
1802〜1814年頃。ベートーヴェン31歳〜43歳頃にあたります。
暮らし
1802年の夏、ベートーヴェンは医師の勧めでウィーン郊外の村ハイリゲンシュタットに滞在しました。
難聴が治らないと悟った彼は、10月に弟たちに宛てて、いわゆる「ハイリゲンシュタットの遺書」を書きます。
死を考えるほどの絶望を記しながらも、芸術のために生き続けると決意した文書です。同じころ、知人に「これからは新しい道を進む」と語ったとも伝えられています。
その後はウィーンで精力的に作曲を続けました。
住まいは頻繁に変わり、1803〜04年にはオペラ作曲のためアン・デア・ウィーン劇場内に住み、その後は市内のパスクァラーティ・ハウスに長く住みました。夏は郊外の保養地で過ごすことが多く、自然の中の散歩が創作の大切な時間でした。
1808年、ナポレオンの弟が治めるカッセルの宮廷から楽長として招かれます。
ベートーヴェンを引き留めるため、翌1809年、ルドルフ大公、ロプコヴィッツ侯爵、キンスキー侯爵の3人が年金を支払う契約を結びました。
同じ1809年にはフランス軍がウィーンを砲撃し、ルドルフ大公は一時ウィーンを離れます。
《告別》はこの出来事から生まれました。
1812年には、保養地テプリッツでゲーテと会っています。
宛先不明の「不滅の恋人への手紙」もこの年に書かれました。
1814年のウィーン会議の時期には、改訂版《フィデリオ》が成功し、名声は頂点に達しました。
ピアノ・ソナタの作風
交響曲第3番《英雄》や第5番と同じ時代にあたり、ソナタの作風も大きく広がります。
第17番《テンペスト》Op.31-2では、第1楽章にレチタティーヴォ(語りのような単旋律)が現れ、器楽が言葉のように語り始めます。
続く第21番《ワルトシュタイン》Op.53と第23番《熱情》Op.57が中期の頂点です。
短い動機を徹底して展開し、音域と強弱の幅を大きく使い、楽章全体を一つの大きなうねりとしてまとめています。
1803年にフランスのエラール社から新しいピアノを贈られたことも、響きの拡大に影響したと考えられています。
ただし、中期は規模が大きくなる一方ではありません。
1809年前後の第24番《テレーゼ》、第25番《かっこう》、第26番《告別》は比較的コンパクトで、親密な性格を持っています。
《告別》にはルドルフ大公の出発・不在・再会という標題があり、感情の流れを音で描く方向が見られます。
第27番Op.90は2楽章構成で、表情の指示にイタリア語ではなくドイツ語が使われています。
後期の内面的な世界への橋渡しとなる作品です。
同時期の他ジャンルの主要作品
- 交響曲第3番 変ホ長調《英雄》Op.55(1803〜04年)
- オペラ《フィデリオ》Op.72(1804〜05年初演、1814年改訂版上演)
- ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61(1806年)
- 交響曲第5番 ハ短調 Op.67(1807〜08年)
- ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調《皇帝》Op.73(1809年)
後期(第28〜32番)
作曲年代
1816〜1822年。ベートーヴェン45歳〜51歳にあたります。
暮らし
1815年に弟カスパール・カールが亡くなると、ベートーヴェンは甥カールの後見をめぐって、甥の母親と長い法廷争いを続けました。
この争いは1820年まで続き、心身ともに大きな負担になりました。
1812年にキンスキー侯爵が亡くなり、ロプコヴィッツ侯爵が財政難に陥ったことに加え、戦争による通貨の混乱もあって、年金収入は不安定になりました。
難聴はほぼ完全な聴力喪失に進み、1818年頃からは「会話帳」に相手が文字を書いて会話するようになります。
1813年頃からしばらくは作品数が大きく減り、創作の停滞期とも呼ばれます。
それでもウィーンを拠点に、夏はメードリングやバーデンなど郊外で過ごしながら、生涯で最も深い作品群に取り組みました。
ルドルフ大公の大司教就任のための《ミサ・ソレムニス》も、この時期に構想されています。
最後のソナタOp.111を書き上げた後も、交響曲第9番や後期弦楽四重奏曲を作曲し、1827年3月にウィーンで亡くなりました。
ピアノ・ソナタの作風
外へ向けて劇的に訴えるよりも、内面に深く沈んでいく音楽になります。
古典派の形式はここでは出発点にすぎず、フーガや変奏曲といった古い技法が新しい意味で使われます。
第28番Op.101では、終楽章の前に第1楽章の回想が現れ、フーガを含む終楽章へ進みます。
第29番《ハンマークラヴィーア》Op.106は全曲で40分を超える巨大な作品で、最後に非常に難しい大フーガが置かれています。
最後の3曲、第30〜32番(Op.109、110、111)はほぼ続けて書かれました。
第30番は変奏曲で終わり、第31番では嘆きの歌(アリオーソ)とフーガが交互に現れて、苦しみから立ち上がる過程が描かれます。
第32番Op.111は2楽章だけで構成されます。
激しいハ短調の第1楽章のあと、ハ長調の静かな主題(アリエッタ)が変奏を重ね、最後は光に溶けていくように終わります。楽章の数や形式の常識にとらわれない、最も自由な境地です。
同時期の他ジャンルの主要作品
ソナタ完成後の数年に書かれた作品も含みます。
- 連作歌曲《遥かなる恋人に寄す》Op.98(1816年)
- 《ディアベリのワルツによる33の変奏曲》Op.120(1819〜23年)
- 《ミサ・ソレムニス》ニ長調 Op.123(1819〜23年)
- 交響曲第9番 ニ短調《合唱付き》Op.125(1822〜24年)
- 弦楽四重奏曲第14番 嬰ハ短調 Op.131(1825〜26年)